El pasado 28 de febrero ha tenido lugar la fiesta más importante del cine español: la gala de los Premios Goya, que otorga la Academai de Cine Español.

Entre los nominados había grandes propuestas que ya venían pisando fuerte en otros certámenes, como los Premios Feroz, que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España y que se considera la antesala de los Goya.

De hecho, la gran ganadora de la noche ha sido la obra de Alauda Ruiz de Azúa, ‘Los domingos’. Frente a otras propuestas fuertes, especialmente Sirat, la película ha tenido una trayectoria desorbitada, especialmente teniendo en cuenta que entre los críticos había tanto quienes han quedado prendadas de la película como quienes se han quedado tibios al respecto.

Entre las principales críticas que se ha hehco a ‘Los domingos’ está la de ser incapaz de posicionarse a favor o en contra de la iglesia y de la captación de menores en las escuelas religiosas. Aunque inicialmente la cinta pretendía ser crítica con todo esto, el hecho de que el mensaje no se haya captado en absoluto y que sectores religiosos hayan expresado su admiración por la forma en la que Ruiz de Azúa ha representado la fe, han hecho que el discurso general, durante la etapa de premios, haya ganado en sobriedad.

El resultado es que esa tibieza que algunos percibían ha terminado por ser el mayor baluarte de la película, un valor que viene muy a cuento en la época que vivimos, en la que muchos artistas temen posicionarse en nada. No obstante, hay que aplaudir muchísimo las interpretaciones de todo su elenco, con especial mención a Patricia López Arnaiz, Nagore Aranburu y Blanca Soroa.

Otra de las grandes contendientes, como decía, era Sirat, del gallego Oliver Laxe. Una película que si bien ha logrado una proyección internacional que la avala, en nuestro país parece estar abocada a destacar principalmente en las categorías técnicas. Sirat probablemente pasará a la historia como una película de autor, de visionado áspero y sabor amargo, y su director, como un artista que de tan visionario, nos ha dejado a muchos atrás.

Entre las películas que se han llevado reconocimiento, pero que sin duda merecían más atención -al menos en mi opinión- están ‘Sorda’ y ‘Maspalomas’. La primera está rodada y escrita con un cariño y un respeto impecables, acompañada de unas interpretaciones absolutamente arrolladoras tanto de Miriam Garlo como de Álvaro Cervantes, quien se ha llevado a casa el Goya a Mejor actor de reparto. Nos adentra en un universo privado y pequeño, el de los que sienten que no encajan.

Por su parte Maspalomas conjuga el drama y el humor para hacer una reflexión sobre la identidad, los tiempos cambiantes y cómo todo nuestro entorno y contexto nos condiciona. Todo ello marcado por la excelente interpretación de José Ramon Soroiz, Goya al Mejor actor protagonista. Una película preciosa que pone de manifiesto una vez más la maestría de José Mari Goenaga y Aitor Arregi, quienes ya me enamoraron en su ‘Loreak’.

A continuación, el palmarés completo de la 40 edición de los Premios Goya:

GOYA DE HONOR
Gonzalo Suárez

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Álvaro Cervantes, por Sorda

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
«Flores para Antonio», de Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz para Flores para Antonio

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Helena Sanchis, por La cena

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Paula Gallifa y Ana Rubio, por Los tigres

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por El cautivo

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Antonio ‘Toni’ Fernández Gabarre, por Ciudad sin sueño

MEJOR MONTAJE
Cristóbal Fernández, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Mauro Herce, por Sirat  

MEJOR SONIDO
Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Laia Ateca Font, por Sirat

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Oriol Maymó, por Sirat

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Kangding Ray,por Sirat

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Decorado, dirigida por  Alberto Vázquez

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Tardes de soledad, de Albert Serra

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Ángulo muerto, de Cristian Beteta

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

El Santo, de Carlo D’Ursi

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Gilbert, de Alex Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Eva Libertad, por Sorda

GOYA INTERNACIONAL
Susan Sarandon

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Miriam Garlo, por Sorda

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Belén (Argentina), de Dolores Fonzi

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Valor sentimental (Noruega), de Joachim Trier

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Nagore Aranburu, por Los domingos

MEJOR GUION ADAPTADO
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena

MEJOR GUION ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
José Ramon Soroiz, por Maspalomas

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Patricia López Arnaiz, por Los domingos  

MEJOR DIRECCIÓN
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos

MEJOR PELÍCULA
Los domingos

Lo nuevo de Emerald Fennell (Saltburn, Una joven prometedora) es probablemente una de las obras más esperadas desde que comenzó su gigantesca campaña de promoción. Con Margot Robbie y Jacob Elordi al frente del reparto, es una revisión del clásico de la literatura que pretende ser fiel a su tiempo, con una propuesta más rompedora, una ambientación y fotografía impecables, actuaciones magníficas y, en general, una cierta capacidad para quedarse largo tiempo en la mente de los espectadores.

Paco León vuelve a la gran pantalla como director y guionista de ‘Aida y vuelta’, película basada en la serie original ‘Aida’, que se emitió durante diez años en televisión. La premisa de la cinta de León se pregunta qué hubiera pasado si la serie hubiera durado un poco más, reflexionando sobre el fenómeno de alargar los éxitos televisivos hasta que ya no dan más de sí, y su esencia y, en general, su humor, ya no encuentran un lugar en este mundo.

Poco hay que decir a estas alturas que no se haya dicho ya de los principales perpetradores de Marty Supreme, el nuevo éxito rotundo que arroya todo a su paso tanto en festivales como en la cartelera y que promete una estelar escalada del joven Chalamet hacia el que podría ser su primer Oscar.

Durante siglos, las gentes han procurado su vida a la consagración de su futuro, a asegurarse un buen final para su alma, un hueco en los cielos. No hay mayor verdad que la de que todo ser viviente ha de perecer, y ante esa realidad terrible, el miedo de que todo haya sido para nada.

El documental, dirigido por Moisés Salama, retrata la vida de Nacho, un activista que a sus 70 años continúa la lucha que empezó en las revueltas estudiantiles del franquismo.

Lucifer Rising de Kenneth Anger es demasiado grandioso como para no hablar de él una y otra vez, siempre que se presente la ocasión.

Llega la séptima edición de la Cutrecón, el festival de cine cutre de Madrid que tendrá lugar del 24 al 28 de enero.

El debut en la gran pantalla de John Trengove ha sorprendido en Sundace y Berlinale. Ahora, este coming-of-age sobre homosexualidad y tradición llega a las salas españolas.