Nadie niega el talento de Ridley Scott para hacer grandes películas, porque tiene auténticas joyas en su filmografía que son historia del cine contemporáneo. No obstante, como todo director prolífico, también tiene muchas otras que han pasado sin pena ni gloria, categoría esta última a la que, me temo, se suma su nuevo trabajo.
Personalmente, siempre he sido muy amiga de los análisis sobre las adaptaciones cinematográficas de obras literarias. Aquellas que han triunfado y, sobre todo, las que han pasado la prueba del tiempo, son una fuente inagotable de éxitos para la gran pantalla. No obstante, lo que parece una apuesta segura puede convertirse en un estrepitoso fracaso si se pone al mando a la persona o al equipo equivocado.
Una plaza disponible en un colegio de élite carísimo saca lo peor de Alicia y Gonzalo mientras intentan desesperadamente subir en la deseada escalera social y codearse con personas de las que están lejísimos. ¿El resultado? Una comedia ingeniosa que reflexiona sobre los límites morales y las insatisfacciones en la vida adulta.
En su última película, el cineasta manchego se autorreferencia una vez más, como ya hiciera en ‘Dolor y Gloria’, aunque esta vez trate de indagar en un concepto totalmente diferente: el del artista que vampiriza a su entorno para construir su obra.
El pasado 28 de febrero ha tenido lugar la fiesta más importante del cine español: la gala de los Premios Goya, que otorga la Academia de Cine Español.
Lo nuevo de Emerald Fennell (Saltburn, Una joven prometedora) es probablemente una de las obras más esperadas desde que comenzó su gigantesca campaña de promoción. Con Margot Robbie y Jacob Elordi al frente del reparto, es una revisión del clásico de la literatura que pretende ser fiel a su tiempo, con una propuesta más rompedora, una ambientación y fotografía impecables, actuaciones magníficas y, en general, una cierta capacidad para quedarse largo tiempo en la mente de los espectadores.
Paco León vuelve a la gran pantalla como director y guionista de ‘Aida y vuelta’, película basada en la serie original ‘Aida’, que se emitió durante diez años en televisión. La premisa de la cinta de León se pregunta qué hubiera pasado si la serie hubiera durado un poco más, reflexionando sobre el fenómeno de alargar los éxitos televisivos hasta que ya no dan más de sí, y su esencia y, en general, su humor, ya no encuentran un lugar en este mundo.
El problema de acercarse por primera vez a una película después de haber oído hablar demasiado de ella, especialmente cuando las críticas son tan alabadoras, es que te decepcione, por lo menos un poco. Valor sentimental ha sido tan encumbrada, tan comparada con Bergman y tan alabada por su inspiradora profundidad que una no puede más que esperar de ella una propuesta reveladora. No es el caso, aunque tiene muchas cosas a destacar y es, en esencia, una película con una intuición, una profundidad emocional y una delicadeza para tocar y herir que no pasan desapercibidas.
Poco hay que decir a estas alturas que no se haya dicho ya de los principales perpetradores de Marty Supreme, el nuevo éxito rotundo que arroya todo a su paso tanto en festivales como en la cartelera y que promete una estelar escalada del joven Chalamet hacia el que podría ser su primer Oscar.
Durante siglos, las gentes han procurado su vida a la consagración de su futuro, a asegurarse un buen final para su alma, un hueco en los cielos. No hay mayor verdad que la de que todo ser viviente ha de perecer, y ante esa realidad terrible, el miedo de que todo haya sido para nada.
FREEGABUNGA 